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212笔耕不辍（第3页）

更贴近超现实主义，用色和笔触都过于大胆和服务于情绪与气场表达的新画《谈判》，被华婕放在了红岭艺术馆专门供她休息的房间里。

可是画瘾被勾出来，个展顺利开始她又有了时间，那只已经掏出来的笔，就塞不回去了。

于是，当伊万先生原本以为华婕会恢复凡尔赛双年展和个人画展两边跑，陪着他见各位藏家大佬，打通这方面人脉时。

少女却留在了巴黎。

她在等爸爸妈妈抵达后带着他们四处转转，同时也在逐渐卸下布置两场画展的这一整段时间里，叠加在肩膀上的重压。

并慢慢恢复到日常的状态里，开始观察四周，寻找自己的‘下一幅画’。

华婕穿梭在红岭艺术馆，时常如一个过客般去审视和重新自己的画。

她也会默默的站在角落，观察每一个或富有、或普通的参观者，看到她的作品时的表情。

华婕关注到一个中年女性看到《老父亲的手》时，脸上露出怀念的表情，也许她是想起了她的父亲。

华婕也关注到一位少女久久立在《雪中少年》画前，仿佛成了一棵松、一枚石。

也许这位少女心中也有一位白月光，也有某一个时刻，眼中的那个人像镀上了金芒，融入到了光影中，建筑与城市在这个人身后消融。

他面前是她，身后是光和雪，和挂在松枝上的冰凌。

红岭艺术馆的门大敞着，明媚的阳光顽强的射进展馆，却只能照亮门内两三米的空地，丝毫触及不到那些被称为艺术品的画作。

一位少女坐在正对着大门的展壁前，屁股底下是一个方方正正的小板凳，板凳上放着个用衣裳叠成的屁股垫儿。

显然，这板凳太硬，久坐会造成屁股疼。

就是这样一个坐在草率的‘椅垫’上的，穿着白t恤，梳着利落短发的少女，居然是这场《火热的少女时代》的创作者。

她身上没有任何艺术家的矜贵和做作，就那样抛开原本可以罩在身上的光环，变回普普通通的、仅仅只是热爱画画而已的年轻人。

膝上放着画板，手中捏着笔，专注的画画。

有参观者绕过华婕时，转头瞧了瞧她。

这个人怎么在一个画展里画画呢？

直到站到华婕身后，仔细打量过画纸上未完成的画，又看看挂在墙上的作品，参观者才隐约明白过来。

这个蜷坐在小板凳上的黑发女孩儿，好像就是这场画展的作者啊！

一个平凡的女孩儿，她只是握起了画笔，便拥有了绘制幻梦的魔力。

使人哭，使人笑，使人忽然解脱，使人重新审视人生的意义……

于是，有的人专心看展，也有的人围在华婕身后，短暂的驻足，亲历触动人心灵的作品的诞生。

华婕用臭鸡蛋味儿的留白胶，在水彩纸上细细勾勒出从门外射进来的光芒。

待画完成，搓掉干涸的留白胶，便会露出被留白胶保护住的纸色。

水彩画不像油画，可以在纸张上调色和修补，也不能通过厚涂的方式覆盖下层画面和颜色。

水彩是透明的，你的每一笔颜色都会在画作完成后呈现出来，所以你不能依靠压色、罩色等方法掩盖画错的笔触和颜色。

你的每一笔都要深思熟虑，都要提前在脑海中完整构建——

这幅画完成时大概是怎样的，为了达成这个最终效果，我要以怎样的步骤去落下怎样的笔触，选用怎样的色彩。

每一笔会对画面造成怎样的影响，都需要在落笔前明确。

所以，当画面需要大面积留白，需要许多留白的细节图案时，留白胶是必不可少的。

在这幅画着色前，华婕用留白胶细细的画出了从门外射进的光。

画面中一个纤瘦的身影背对展室，面朝门外的站在门口。

射进展室的光被她劈成两半，就如同从她左右两侧展开的翅膀。

这个背影，是站在红岭艺术馆门口的华婕自己。